眼下正沉浸在音乐和创作中的人叫朱雪。作为土生土长的开封人，朱雪从小就对宋文化、雕刻和绘画艺术有着浓厚的兴趣。上学时他就经常用老师剩下的粉笔头雕刻一些小物件。

作品就是心灵写照。回望自己儿时用绣花针和粉笔雕刻的作品，朱雪坦言，当梦想不能在现实中实现，可以在艺术中呈现。对于当年11岁的朱雪来说，粉笔、绣花针和双手便是世界上最美好的事物。保存至今的这些粉笔雕作品，无疑是他最珍贵的回忆和财富。

中国有着长期的木雕传统，发展到清代，木雕和古建筑一样达到了炉火纯青的地步。年少时的朱雪便时常独自揣摩雕刻技艺的博大精深。17岁开始便到各地拜访造诣深厚的雕刻大师，他虚心学习，取众家之长，将所学技法与开封传统文化相结合，更融入了食雕、绘画、泥塑等工艺到木雕制作中，逐渐形成了自己的雕刻风格。

2000年，20岁的朱雪回到家乡开封以古城名片为主题，开始手工创作大型微雕长卷《清明上河图》。这个历时5年、用了2000多万刀雕刻而成的微雕长卷上,最大的人物有1.8厘米高,最小的仅有3毫米。谷粒般大的头像传神逼真，船上缆绳细如发丝。由于微雕的雕刻难度之大，雕刻过程可谓是步步惊心。

朱雪用5年时间把自己关在房间里，几乎与外人隔绝，唯一的活动就是到御街观察社会百态，为自己雕刻的人物寻找灵感，长此以往，以致于语言表达、交流能力都大大减退。

与外界隔离再加上寒冬酷暑的考验，对于当年20岁的朱雪来说，能够完成这样一件伟大的作品，不禁让人充满敬佩。

2008年，作为一名年轻的艺术家，朱雪也实现了为奥运贡献一份力量的夙愿。

这是一件动态艺术品——“奥运和谐号”红木老爷车。2001年7月13日北京申奥成功，得知这个消息后的朱雪开始构思，2006年酝酿成熟开始创作，历时两年精雕细琢，使用近一吨红木，时速可达40公里，车身满载中华气息和北京奥运符号。奥运会前夕，朱雪和他的“奥运和谐号”抵达天津，和中国民协冯骥才主席共同为奥运加油。

荣誉加身、光环围绕的朱雪并没有停止对艺术的追求，而是继续攀登高峰，在继承传统的基础上大胆创新，创作出了许多具有时代感的艺术作品。

历经大自然洗礼的古木，在朱雪的双手下变换成各种极具张力的作品。这些作品表现手法不拘一格,有的大刀阔斧、粗矿有力，有的精雕细刻、线条流畅，巧用透雕、浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻技法，充分展示出古城深厚的文化积淀和历史风情。

2009年，朱雪为继续弘扬大宋文化，又创作了“朱雪对话梁山好汉”系列作品。经过三年的努力，二十部《水浒》人物陆续完成。这些作品均采用千年古香樟木雕刻而成，每部高2.5米，宽1.5米，厚0.5米，重约500斤，并融入了现代社会元素和开封元素。

2011年，凭借多年来对艺术的不懈追求，以及在木雕艺术的传承发展方面取得的成就，朱雪以及他的木雕艺术被开封市人民政府评为第二批非物质文化遗产名录项目代表性传承人、第二批非物质文化遗产名录项目.

俗话说，“三分手艺七分家什(shi)”。在朱雪木雕馆里，工作台上整齐的摆放着百余把小刀，朱雪介绍说，这些刀具都是他亲自磨的。

每一把刀都有着不同的用途，也见证着他这些年对木雕技艺的钻研和对古城的深情。

鲤鱼是我国流传最广的吉祥物。在长期的历史发展中，中国人便赋予鲤鱼以丰富的文化内涵。

艺术应在真善美的框架里天马行空，朱雪说，这件《龙鱼》作品开始创作以后，从来不是为了呈现而呈现。他只是帮助这条鱼从古木中游出来。而这棵重5000多斤，历经风霜雨雪6000多年的大红木，也即将开始沐浴古城开封的天地人文。

朱雪表示，龙鱼的创作全凭灵感，没有灵感时，他甚至连刻刀都不会碰一下。

创作龙鱼的随心而为，恰是朱雪对作品的要求之高，在这个充满了诱惑和浮躁的社会，他做到了不急功近利，不急于求成，坚持把创作当做使命，在他看来，没有灵感创作的作品是没有灵魂的。

最好的作品就是下一件。朱雪一直抱着这样的理念进行创作。他总是希望能够有更好的、更精美的、更具宋文化符号和个人特色的作品诞生。

朱雪一直虔诚的追求着真善美，并秉承着这个信念进行创作，对于龙鱼作品的完成时间，朱雪表示什么时候能够完成他也不知道，一切都将顺其自然，把作品交给时间……